Marco DELOGU
L’état d’exception inauguré au printemps 2020 a provoqué une série de bouleversements dans pratiquement tous les aspects de la vie quotidienne. Soudain, nous nous sommes retrouvés enveloppés dans un sentiment d’attente et de suspension, qui impliquait les mêmes endroits que nous vivions et remplissions auparavant. . « L’Italie est le pays des cent carrés » rappelle Joseph Rykwert dans sa contribution à ce volume. Ces places, symbole d’une beauté italienne répandue, redeviennent maintenant, peut-être pour la première fois dans la vie de chacun de nous, des lieux imaginaires «vus» si seulement par les grands artistes et les esprits qui les ont conçus, pensés, réalisés et ornés. […]
J’ai donc décidé de réunir photographes et écrivains dans ce projet, chacun avec la puissance expressive de son propre moyen d’expression pour raconter une place, sur des pistes parallèles qui représenterait pour eux une petite patrie. Au cours de mon expérience à l’Institut culturel italien de Londres, j’ai voulu fortement diriger un environnement dans lequel la contamination entre les différents arts était l’épine dorsale des activités et des événements qui animaient l’Institut et qui se sont ensuite intégrés aux quatre volumes de Conversations sur la place Belgrave. Pour ce projet je voulais continuer sur cette voie et la formation des « couples » elle-même était un aspect très intéressant de la préparation. Certains se connaissaient depuis un certain temps, d’autres non, mais il y avait toujours un lien fort avec le territoire pour des raisons personnelles, des choix de vie ou des histoires de famille. De nombreux auteurs ont passé le verrouillage à quelques mètres de la place choisie, tandis que d’autres y ont vécu pendant de nombreuses années.
Le défi était complexe, nous devions agir immédiatement, trouver des idées, des points de vue, mélanger le personnel avec l’histoire, améliorer la paternité de chacun, en tenant compte de certaines directives. Pour de nombreux écrivains, il n’était pas facile de trouver la concentration nécessaire; pour les photographes, cependant, il était difficile de quitter la maison (et ils l’ont fait en demandant des autorisations aux autorités compétentes). Nous avons également agi afin de saisir les opportunités telles qu’elles se présentaient: tantôt le texte était écrit en premier, tantôt la photo était écrite en premier. Dans certains cas, un auteur s’est inspiré du «compagnon de place», dans d’autres, le texte et l’image ont été écrits de manière totalement indépendante, mais le résultat coïncide ma manière étonnante. La relation entre la photographie et la littérature est longue et pleine d’excellents résultats et ce projet, tout en respectant l’autonomie des deux langues, travaillant sur la frontière subtile où les frontières sont ouvertes et renforcent la relation entre les différentes visions, en est un exemple. L’échange fort entre texte et l’image est un jeu de miroirs, de regards mutuels, vous pouvez rechercher l’image dans le texte et vice versa. Et c’est bien là qu’un socle commun de références s’est construit, qui s’est nourri du travail d’auteurs aux identités, âges et styles différents. […]
Pour ceux qui vivent à Rome exactement comme pour les étrangers, ce que la Piazza del Popolo offre reste toujours une vision. Un effet optique comparable aux phénomènes décrits par Henry Michaux sous mescaline dans “Miserable miracle. » Peut-être que sa forme elliptique provoquera des étourdissements. Ce sera à cause de l’admiration qui frôle rapidement un sentiment d’irréalité. […] Même dans la photographie d’Olivo Barbieri, la place ne cache pas, au contraire exhibe, son exactitude illusionniste. L’ellipse vide, les tribunes, l’obélisque avec son ombre pointée vers le nord, le trident onirique, les lions de pierre paresseux qui « au lieu de rugir / éclaboussent de rafraichissants jets d’eau » (Valentino Zeichen): la scène est mise en place, vous devez la peupler rapidement avant de la démonter.